Keyboard Festival
The Nordic Historical
   Ohjelma 2019      Biographies/Esiintyjistä

Biographies

Mads Damlund has diplomas from The Royal Danish Conservatory of Music as organist and pianist, with teachers prof. Hans Fagius, prof. Bine Bryndorf, Lasse Ewerlöff and Bohumila Jedlickova. He has also studied one year at Conservatoire Nationale Supérieure de Musique, Lyon. He made his debut in 2006, with an organrecital including music by Buxtehude, Ligeti and Carl Nielsen, also featuring The Danish National Childrens Choir. He has performed as soloist and festivals in France, Italy, Germany, Sweden and Norway, and in TV and Radiobroadcasts. In 2006 he performed a concert series of Buxthudes organ works, and in 2012 all of Johann Sebastian Bachs organ music. Of several recordings can be mentioned Bachs Goldbergvariations on the Garrison Church baroque organ, organ- and chambermusic by Buxtehude, as well as several recordings with choirs. Beside playing the organ, Mads Damlund plays the clavichord, and has a small collection of instruments. He is organist at Jaegersborg Church, near Copenhagen, housing a famous Marcussen organ from 1944.

Heli Kantola started her studied in music at the Music School of Lapland. She continued her studies on a professional at Lahti University of Applied Science, becoming a piano teacher. After that she studied at the Conservatory of Rotterdam. She graduated in 2006 majoring in classical piano with prof. Aquilles Delle Vigne. Her deep interest in historical keyboards led her to the Royal Conservatory of Hague, where she specialized in performance practices of the fortapiano at the Early Music department. She graduated from the class of Bart van Oort and Stanley Hoogland. Currently she is studying to be a church musician at Sibelius Academy. She is specializing in organ, which she studies with Olli Porthan. She has studied the clavichord with Pekka Vapaavuori. Kantola has performed in solo recitals and as chamber musician in several countries. She works regularly as church musician in different congregations. Teaching music and piano are an important source of inspiration for her.

Esther Yae Ji Kim is a Korean/Australian keyboardist who began her piano studies at the age of 5 under her mother. After completing Bachelor’s degree in piano performance at the Sydney Conservatorium of Music (University of Sydney), where she studied with Elizabeth Powell and Daniel Herscovitch, her interest in historically informed performance led her exploring various historical keyboard instruments. She holds First Class Honours and Master’s degrees in historical keyboards and currently at the final stage of completing her PhD under the guidance of Dr. Neal Peres Da Costa. Since 2014, she is a lecturer in Early Keyboard (Clavichord) at her alma mater. On the concert platform, she appeared as a soloist and continuo player with Australian Chamber Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, and New Zealand Symphony Orchestra.

Claus Köppel's musical activities include studies Protestant Church Music at the Hochschule für Musik in Berlin with a Diploma in 1973. He was the vicepresident of the German Clavichord Society 2007–2012 and has done research in the history of music and medicine (e.g. castrato singers). He has a special interest in historical keyboard instruments in both collecting and playing with regular performances. He is also on the board of the Friends of the Berlin Museum for Musical Instruments. On the other hand, Dr Köppel has done a career in the field of medicine, beginning with a PhD in chemistry in 1975, becoming a licensed physician in 1984, and a M.D. Thesis in 1986. He is specialized in internal medicine, geriatric medicine, emergency medicine, medical intensive care, environmental medicine, and forensic toxicology. Dr. Köppel concluded his long and illustrious career as the Head of the Clinic of Geriatrics and the Center of Gerontology at Vivantes-Wenckebach-Klinikum in Berlin, where he arranged a weekly series of Early Music concerts. Since his retirement he has has founded several geriatric clinics in Germany.

Guitarist
Janne Malinen was born in 1974. His career consists of versatile but very traditional goals of the modern-day musician. It started in 1992 when he was awarded a prize as the youngest participant of the nationally significant K.V. Leino guitar competition in Jyväskylä. After his success there he has performed both in Finland and abroad at several guitar and music events, for example in England, Spain, Norway, Sweden, Germany, Italy, Estonia and United States. In addition to solo and chamber recitals Janne Malinen has performed for as the soloist of Tapioa Sinfonietta and Lappeenranta orchestra. An important part of his musicianship is educating the new generation of guitarists; he has taught in Sibelius Academy since 2003. His attitude towards music and recording is best described by the reviews which his recordings have gotten, for example the comment of Helsingin Sanomat on his Fragilia CD (Pilfink records 2006) was: Bullseye! www.jannemalinen.com

Finnish-born Anna Maria McElwain studied at the Turku Consevatory with Elzbieta Guzek, and later at the State University of New York at Buffalo with Dr Stephen Manes. At the age of 21 she had already completed a Master of Music degree in piano performance and a Master of Arts degree in music theory. In her theoretical studies she specialized in the musical meaning of the Massoretic signs of the Hebrew Bible. In the last decade Anna Maria specialized in the clavichord studying it with Dr Pekka Vapaavuori. She is the first ever to complete a Master of Music degree in clavichord performance at Sibelius Academy. Anna Maria taught at the Sibelius Academy Kuopio department until 2010 and currently focuses on performing, mainly as a clavichordist. She has performed in the United States and in Europe (Finland, Estonia, Sweden, Denmark, Netherlands, Germany, Hungary, Spain, Italy, and Austria). She is the co-founder and artistic director of the Nordic Historical Keyboard Festival (2012present), the founder of the First International Clavichord Competition (2014) and the International Clavichord Composition Competition (2018). Anna Maria has explored the limits of the clavichord with later repertoire. She wrote a study on “The Clavichordist's View on the Chopin Preludes”, which compares the possibilities of the Swedish clavichords with German models. Anna Maria's solo recording "Hours Well Spent" on an 1808 Lindholm clavichord at Nydahl Collection in Stockholm came out in November 2013 (Robert Holmin Ljud&Bild), and is the first ever recording of Beethoven on the clavichord. Her second recording was released in May 2015 featuring music of Fux, Johnsen, Lithander, and Beethoven. Anna Maria has received grants from various foundations in Finland, as well as a Kuopio Stipend in November 2013 from the City of Kuopio for her artistic achievements.

Austrian pianist
Albert Mühlböck is internationally successful and has played with orchestras and as a soloist in many European countries, as well as in Asia (China, Taiwan, Vietnam and Japan) and North America. Highlights of his many concerts were performances at the Vienna Musikverein, Vienna Konzerthaus, National Opera House Taichung, National Concert Hall Taipei, Beijing Concert Hall and the Steinway Hall in New York City. He performed with Orchestras in Austria, China, Taiwan and USA. Albert Mühlböck also won prizes in competitions in Austria, France, Italy and the USA and recorded CDs and radio broadcasts. Albert Mühlböck studied at the Anton Bruckner Private University in Linz, at the University of Music and Performing Arts Vienna and at the College Conservatory for Music in Cincinnati (USA). Albert Mühlböck has devoted himself not only to the usual repertoire, but also to ancient keyboard music (clavichord) and contemporary music. Albert Medium Bio: Austrian pianist Albert Mühlböck is internationally successful and has played with orchestras and as a soloist in many European countries, as well as in Asia (China, Taiwan, Vietnam and Japan) and North America (USA and Mexico). Highlights of his many concerts were performances at the Vienna Musikverein, Vienna Konzerthaus, Brucknerhaus Linz, National Opera House Taichung, National Concert Hall Taipei, Beijing Concert Hall and the Steinway Hall in New York City. He performed with the Bruckner Orchestra Linz, National Taiwan Symphony Orchestra, Shenzhen Symphony Orchestra in China and the CCM Philhamonia Orchestra in the USA. Albert Mühlböck also won prizes in competitions in Austria, France, Italy and the USA. He made radio and CD recordings, among others, with works by Schubert, Liszt, Rachmaninoff and Chopin. Albert Mühlböck studied piano and piano pedagogy at the Anton Bruckner Private University in Linz, at the University of Music and Performing Arts Vienna and at the College Conservatory for Music in Cincinnati (USA), where he graduated with his doctoral degree in piano performance. He teaches at Chiayi University and Taichung University. Albert Mühlböck has devoted himself not only to the usual repertoire, but also to ancient keyboard music (he wrote his dissertation is on the clavichord, an early precursor of the piano). He also has experience with contemporary music, as a recently published CD with trombonist Tim Anderson and lecture-recitals on Boulez's Third Piano Sonata show.

Dóra Pétery was born in Budapest. She studied musicology and organ playing at the Franz Liszt Academy of Music, obtained her master's degree in organ playing with a qualification of ”excellent”. From 2001 to 2003 she studied at the Sibelius Academy in Helsinki with Miklós Spányi and was the first student in the history of the Academy to have the clavichord as her main subject. From 2001 to 2007 she taught keyboard instruments at the Oulu Conservatory and at Oulu University of Applied Science. From 2006 to 2008 was a student in Hans-Ola Ericsson’s concert organist class at the Musikhögskolan i Pitea in Sweden. She has performed at several different festivals (O. Messiaen Festival Stockholm, Radovljica Festival Slovenia, Nordic Historic Keyboard Festival Kuopio, Tokaj International Summer Academy, Haydn Festival Budapest, Cage Festival Halberstadt, Geelvinck Fortepiano Festival Amsterdam, Bach-Maraton Budapest). She is the artistic director of Budapest Clavichord Days. In 2014 she was one of the jurors of the First International Clavichord Competition, Kuopio. In the same year she got the first award of the John Cage Organ Foundation of Halberstadt for performance of contemporary organ music. She performs regularly solo recitals and in different chamber music groups on the organ, clavichord and harpsichord. Her repertoire extends from the Renaissance to contemporary and experimental music. She has played World Premieres of several works working together with different composers. She is one of the artists to be involved in a Reformation 500 CD recording project on historical organs in Hungary. She is assistant lecturer of organ, continuo playing and chamber music at the Church Music Department of the Liszt Academy of Music. She works as an organist at the Csillaghegy Lutheran Church in Budapest.

Tiina Sara-aho studied classical ballet and contemporary dance at Sonja Tammela ballet school in Lappeenranta. Her studies continued in Helsinki dance institute. She has danced in productions of Lappeenranta and Helsinki theaters and in dance theater Miimos. She has studied in Helsinki City Theater with Jorma Uotinen, Jill Miller and Maj Lis Rajala. With a grant from the Kordelin Foundation she participated in the dance competition of Kuopio Dance and Music Festival with a classical and a contemporary performance. She is a professional member of Finnish Dance Artists' Union. She has taken part of numerous dance courses with for example Marin Veltchev and Konstantin Damianov. Tiina Sara-aho has graduated as dance pedagogue from the Theater Academy. In her job as primary school teacher dance was pushed back, only to return. Now it is deepened into a spiritual dimention as Sara-aho graduated in 2011 as instructor of meditative dance and with a Master's Degree in theology in 2014. In her new work as instructor of meditative dance and performing artist she has created a synthesis of all her past work and life experience as well as education. A strong inner vision creates meditative peace into her work. Currently Sara-aho directs groups in different parishes and participates in church services and other events with liturgical dance. In Kuopio she teaches regularly at St John's Church. https://www.meditatiivinenpyhatanssi.com

Gabriele Toia graduated in piano from the ‘G. Verdi Conservatory’ of Milan. He went on to study composition with Alessandro Solbiati and, under the guidance of Emilia Fadini, harpsichord and fortepiano. He specialized in clavichord with Bernard Brauchli and Christopher Hogwood, in harpsichord with Davitt Moroney and in baroque organ with Lorenzo Ghielmi and Paolo Crivellaro. Over time he has also dedicated himself to jazz music. He has given many recitals playing at numerous international music festivals and collaborated, among others, with the orchestra Basel sinfonietta, the ensemble of violas da gamba “Il suonar parlante” conducted by Vittorio Ghielmi, the Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi in Milan, with conductors Michael Schønwandt, Giorgio Magnanensi, Monica Buckland Hofstetter and Fortunat Frölich and with pianist-early keyboard performer Michael Tsalka. Besides keyboard instruments, choral and chamber music, he has composed scores for several plays and short films as well as for numerous poetry readings, collaborating, with, among others, important italian poets Milo De Angelis, Vivian Lamarque and Franco Buffoni. His music has been performed in Italy, Switzerland, Greece, The Netherlands, U.S.A., Mexico, New Zealand, Australia, China, Hong Kong and Taiwan. He has won several prizes in international composition competitions such as the “Città di Albenga” in Italy and The Vox Novus in New York, and first prize in the International Clavichord Composition Composition 2018 in Kuopio. Some of his compositions are published by Simon Verlag, Berlin. In theater he has collaborated with the Piccolo Teatro di Milano (Giorgio Strehler and Oriella Dorella) and with actor Franco Branciaroli. He has recorded contemporary and ancient music for Ducale, La Bottega Discantica, MDS Records Zurich. Some of his compositions and performances have been broadcast by Rai Radio 3 e FD5, Radio Rumantsch, Schweizer Radio DRS 2 e WFMT Chicago and recorded on CD by Wirripang (Australia).

Mónika Tóth obtained a degree with distinction in violin teaching and chamber music performance in Hungary from the Szeged Faculty of the “Franz Liszt Academy of Music” in 1997. In 1999 she was awarded grants by the Soros Foundation and the Marco Fodella Foundation, which she went on to study baroque violin and early music specialization at the "Accademia Internazionale della Musica" in Milan, under Enrico Gatti. In addition to her formal studies, she also attended master classes of Simon Standage, Lucy van Dael, Jaap Schröder, Bart Kuijken and Malcolm Bilson. In 2000 she won second prize at the "Premio Bonporti Rovereto" International Chamber Music Competition (I), and third at the "I.Telemann Wettbewerb" in Magdeburg (D) in 2001. The head of the international jury was both time Gustav Leonhardt. She earned a master degree cum laude in baroque violin from the "Vincenzo Bellini Conservatorium" in Palermo in 2007, as a student of Enrico Onofri. She appears regularly with early music groups and chamber ensembles, including I Barocchisti, Ensemble Zefiro, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Dolce e Tempesta, Europa Galante, Capella Leopoldina Graz, Barucco Wien, Neue Hofkapelle Graz, Accentus Austria, L'Eclisse, Imaginarium Ensemble. She attends prestigious European Festivals as a chamber musician, leader and soloist, including the Regensburg, Berlin, Barcelona, Leipzig, Vienna, Trigonale, Krakow and Jerusalem festivals. For the next year (2017) she is invited to play as soloist in Halle Händel Festspiele. She works with famous singer soloist like Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Julia Lezhneva, Max Cencic, Gemma Bertagnoli, Klaus Mertens, conductors like Diego Fasolis, Giovanni Antonini. Alain Curtis, Gustav Leonhardt, instrumental soloist like Andreas Staier, Enrico Onofri, Balázs Máté, Gabriele Cassone, Alfredo Bernardini, Malcolm Bilson. She has contributed to recordings (45 CD) with the Decca, EMI, Sony, Archiv, Naiv, Deutche Harmonia Mundi, Arts, Chandos, Hungaroton, Symphonia, Amadeus, Taktus, Erato, Brilliant Classics and Virgin labels. She has taught regularly baroque violin at early music summer academies in Hungary from 2005, in Italy and in Poland. It was jury member for the selection of the Baroque Orchestra “Ambronay Academy” in 2015 in France. From 2012 she is tutor of young baroque violinists in Naples at "Centro di Musica Antica della Pietà de' Turchini", members of the young ensemble "Talenti Vulcanici". www.monikatoth.com

Keyboard-player
Päivi Vesalainen is best described as enthusiastic and versatile. She is comfortable at the clavichord as well as harpsichord, piano, fortepiano and organ. Päivi has graduated from the Early Music Department of Sibelius Academy with harpsichord as her major. In addition she has diplomas in piano and continuo. Päivi had her first touch of the clavichord at a clavichord course in 2005. The seed of strong interest started to grow within her. It was only in 2016 that she was able to borrow a small fretted clavichord built by Dick Verwolf in Leiden, and she was able to immerse more deeply into the world of the instrument. In summer 2017 Päivi bought a Hubert clavichord built by Renée Geoffiron, after which she has started performing on the clavichord together with guitar player Janne Malinen and traversist Helene Joy. Päivi performs as a free-lancer musician with various professional orchestras and regularly with her own chamber groups. In addition, she works as a correpetitor. Teaching belongs also to Päivi's interests, and she teaches piano and harpsichord at Helsinki Conseravotry and Pakila Music School.
http://tinyurl.com/paivivesalainen

Eija Virtanen studied clavichord playing at the Sibelius Academy Kuopio department with Mikko Korhonen. In 1996 she did the first C-level exam in clavichord playing in Finland, and in 1998 a B-level exam, both with excellent marks. Eija Virtanen achieved her Master of Music degree in 1997 with organ playing as her main subject (A-level exam in organ in 1995). Eija Virtanen has promoted the clavichord since 1994 with recitals around Finland. She has built her own instrument, which is a copy of the Anders Wåhlström 1752 instrument. In 2011 she got an unfretted 5-octave Specken-Svensson clavichord built by HansErik Svensson. Virtanen is a member of the board of directors of the Finnish Clavichord Society, and a church musician in the Nokia church since 1997. In 2015 Virtanen participated with a recital at the International Clavichord Symposium at Magnano in Italy. Virtanen has played in duo with clavichordists Maritta Heliö and Anna Maria McElwain. Matti Puurtinen has composed clavichord repertoire which she has prermiered. This concert is Eija Virtanen's A-level exam in clavichord, which is the third of its kind in the history of Sibelius Academy. It has been prepared under the guidance of Pekka Vapaavuori.

Jan Weinhold is a church musician specializing in historical keyboard instruments and the music of their time. He is interested in exploring the limits of espressivness in all the music he makes, making the "cantable art" on keyboard instruments demanded by Bach sound and thus achieving a truthfulness in expression that expresses the diversity and emotional depth of music from Renaissance to Romanticism for the audience to experience. For this he goes from the most expressive of all keyboard instruments, the clavichord, playing the solo repertoire from William Byrd to the early Beethoven on this, but also on harpsichord, organ and fortepiano. Chamber music of all kinds and Lied recitals with fortepiano and clavichord, in regular performances of Bach cantatas, he unites globally active singers and instrumentalists who are stylistically approaching these marvels. The cantatas are performed in the main church service of the Waldkirche in Timmendorfer Strand, where Weinhold has been responsible for the music since 1994 and where the works are embedded liturgically and through profound sermons. Weinhold studied church music, historical keyboard instruments and harpsichord in Hamburg, Stuttgart, Bremen and Weimar. In addition, further educated in master classes and privately. He taught harpsichord, organ and performance practice at the Musihochschule in Lübeck and in masterclasses in Germany and the USA. He has been involved in CD and radio productions and has given numerous concerts in Europe and the USA.



Esiintyjistä

Mads Damlund on suorittanut sekä urku- että pianodiplomin Tanskan kuninkaallisessa konservatoriossa. Hän on opiskellut Hans Fagiuksen, Bine Bryndorfin, Lasse Ewerlöffin ja Bohumila Jedlickovan oppilaana. Lisäksi hän on opiskellut vuoden Conservatoire Nationale Supérieure de Musiquessa, Lyonissa. Damlund soitti ensikonsertissaan 2006 Buxtehuden, Ligetin ja Carl Nielsenin teoksia. Konsertissa esiintyi myös Tanskan kansallinen lapsikuoro. Damlund on esiintynyt solistina radiossa ja televisiossa, sekä festivaaleilla Ranskassa, Italiassa, Saksassa, Ruotsissa, Suomessa ja Norjassa. Damlund piti Buxtehude-konserttisarjan 2006 ja hän esitti kaikki J.S. Bachin urkuteokset 2012. Useista levytyksistä mainittakoon Bachin Goldberg-muunnelmat Garrison-kirkon barokkiuruilla, Buxtehuden urku- ja kamarimusiikki, sekä levytykset kuorojen kanssa. Urkujen lisäksi Damlund soittaa klavikordia. Damlund toimii urkurina Kööpenhaminan lähellä sijaitsevassa Jaegersborgin kirkossa, jossa on maineikkaat Marcussen-urut vuodelta 1944.

Heli Kantola aloitti musiikin opinnot Lapin musiikkiopistossa. Ammattiopinnot jatkuivat Lahden AMK:ssa, josta hän valmistui pianonsoiton opettajaksi. Hän jatkoi opintojaan Rotterdamin konservatoriossa, Hollannissa. Sieltä hän valmistui 2006 musiikin maisteriksi pääaineenaan klassinen piano prof. Aquilles Delle Vignen johdolla. Kiinnostus historiallisia kosketinsoittimia kohtaan johti Haagin kuninkaalliseen konservatorioon, jossa hän syventyi fortepianon esittämiskäytäntöihin vanhan musiikin osastolla. Sieltä hän valmistui Bart van Oortin ja Stanley Hooglandin luokalta. Tällä hetkellä hän suorittaa Sibelius-Akatemiassa kirkkomuusikon tutkintoa, jossa syventymiskohteena ovat urut. Klavikordia hän on opiskellut Pekka Vapaavuoren oppilaana. Kantola esiintyy säännöllisesti resitaalein ja kamarimuusikkona. Hän työskentelee kanttorina eri seurakunnissa. Musiikin ja pianonsoiton opettaminen ovat hänelle tärkeä inspiraation lähde.

Esther Yae Ji Kim on korealais-australialainen klaveristi, joka aloitti pianonsoiton opinnot viisivuotiaana äitinsä opastuksella. Hän opiskeli Sydneyn konservatoriossa, Australiassa, Elizabeth Powellin ja Daniel Herschovitschin johdolla valmistuen musiikin kandidaatiksi pianonsoitossa. Vanhan musiikin kiinnostus johti hänet tutustumaan eri historiallisiin klaveerisoittimiin. Hän on valmistunut Sydneyn konservatoriosta musiikin maisteriksi historiallisissa klaveerisoittimissa erinomaisin arvosanoin. Hän on viimeistelemässä tohtorintutkintoa Neal Peres Da Costan ohjauksessa. Vuodesta 2014 hän on toiminut klavikordinsoiton lehtorina opinahjossaan. Hän on konsertoinut sekä solistina että continuosoittajana Australian Chamber Orchestran, Adelaide Symphony Orchestran, West Australian Symphony Orchestran ja New Zealand Symphony Orchestran kanssa.

Vuonna 1974 syntyneen kitarataiteilija
Janne Malisen ura on koostunut monipuolisista mutta hyvin perinteisistä nykymuusikon merkkipaaluista. Ura alkoi 1992 kun hänet palkittiin nuorimpana osanottajana kansallisesti merkittävässä K.V. Leino -kitarakilpailussa Jyväskylässä.
Kilpailumenestyksen jälkeen hän on konsertoinut koti- ja ulkomailla useissa kitara- ja musiikkitapahtumissa mm. Englannissa, Espanjassa, Norjassa, Ruotsissa, Saksassa, Italiassa, Virossa ja Yhdysvalloissa. Soolo- ja kamarimusiikkikonserttien lisäksi Janne Malinen on esiintynyt esimerkiksi Tapiola Sinfonietan ja Lappeenrannan kaupunginorkesterin solistina. Tärkeä osa Jannen muusikkoutta on ollut uuden kitaristisukupolven kasvattaminen. Tätä työtä hän on tehnyt tuntiopettajana Sibelius-Akatemiassa vuodesta 2003 lähtien. Levytysten tuoma lehdistöpalaute, muun muassa Helsingin Sanomien kommentti “Täysosuma” Fragilia -esikoislevystä (Pilfink records 2006) kuvaa parhaiten Jannen suhtautumista musiikin ja tallenteiden tekoon. www.jannemalinen.com


Anna Maria McElwain on opiskellut pianonsoittoa Turun konservatoriossa Elzbieta Guzekin johdolla sekä State University of New York at Buffalossa, Yhdysvalloissa, opettajanaan Stephen Manes. 21-vuotiaana hän oli suorittanut Master of Music -tutkinnon pianonsoitossa sekä Master of Arts -tutkinnon musiikinteoriassa. Teoriaopinnoissaan hän erikoistui masoreettisiin nuottimerkkeihin, joiden pohjalta hän on esittänyt ja nauhoittanut hepreankielistä Raamattua. Anna Maria on erikoistunut klavikordinsoittoon ja opiskellut sitä Pekka Vapaavuoren ohjauksessa. Hän suoritti joulukuussa 2009 klavikordinsoiton A-tutkinnon erinomaisin arvosanoin suorittaen tähän mennessä ainoan Sibelius-Akatemian musiikin maisterin tutkinnon klavikordinsoitossa. Anna Maria opetti Sibelius-Akatemian Kuopion osastolla vuoteen 2010 saakka ja keskittyy nykyään konserttitoimintaan lähinnä klavikordistina. Hän on konsertoinut Suomessa, Ruotsissa, Virossa, Tanskassa, Alankomaissa, Saksassa, Itävallassa, Unkarissa, Espanjassa, Italiassa ja Yhdysvalloissa. Anna Maria on saanut apurahoja mm. Taiteen edistämiskeskukselta sekä sen Pohjois-Savon rahastolta ja Pohjois-Savon kulttuurirahastolta. Marraskuussa 2013 hän sai Kuopion kaupungin myöntämän Kuopio-stipendin taiteellisista ansioista. Anna Marialta on ilmestynyt kaksi levyä, joista ensimmäinen on äänitetty 1808 rakennetulla Lindholm-klavikordilla. Se on maailman ensimmäinen Beethoven-äänite klavikordilla. Anna Maria on Nordic Historical Keyboard Festivalin perustaja (2012) ja järjestänyt festivaalin yhteydessä ensimmäisen kansainvälisen klavikordikilpailun (2014) ja kansainvälisen klavikordisävellyskilpailun (2018).

Albert Mühlböck on kansainvälistä mainetta saanut itävaltalainen pianisti, joka on soittanut sekä orkesterien solistina että sooloresitaalein useissa Euroopan maissa ja Aasiassa (Kiina, Taiwan, Vietnam ja Japani) sekä Pohjois-Amerikassa. Hänen esiintymisistään mainittakoon konsertit Wien Musikvereinissa, Wien Konzerthausissa, Taichungin kansallisessa oopperatalossa, Taipein kansallisessa konserttisalissa, Pekingin konserttisalissa sekä New York Cityn Steinway-salissa. Hän on soittanut orkesterien solistina Itävallassa, Kiinassa, Taiwanilla ja Yhdysvalloissa. Albert Mühlböck on voittanut palkintoja kilpailuissa Itävallassa, Ranskassa, Italiassa ja Yhdysvalloissa, sekä levyttänyt ja soittanut radiossa. Albert Mühlböck opiskeli pianonsoittoa ja pedagogiikkaa Anton Brucknerin mukaan nimetyssä yksityisessä yliopistossa Linzissä, Wienin musiikin ja esittävien taiteiden yliopistossa sekä Cincinnatin College-konservatoriossa Yhdysvalloissa, josta valmistui musiikin tohtoriksi pianonsoitossa. Hän opettaa Chiayi Universityssä ja Taichung Universityssä. Albert Mühlböck on omistautunut omalaatuiselle ohjelmistolle sekä varhaiselle klaveerimusiikille (hän kirjoitti tohtorinväitöksensä klavikordista). Hän on myös kokenut nykymusiikin soittaja ja tehnyt CD:n pasunisti Tim Anderstonin kanssa sekä pitänyt luentokonsertteja Boulezin kolmannesta pianosonaatista.

Dóra Pétery syntyi Budapestissa. Hän on opiskellut musiikkitiedettä ja urkujensoittoa Franz Liszt musiikkiakatemiassa ja valmistunut urkuriksi erinomaisin arvosanoin. Hän opiskeli Sibelius-Akatemiassa Miklós Spányin johdolla 2001–2003 ja oli ensimmäinen Sibelius-Akatemian historiassa, jolla oli pääaineenaan klavikordinsoitto. Hän opetti klaveerisoittimia Oulun konservatoriossa ja Oulun ammattikorkeakoulussa 2001–2007. Vuosina 2005–2008 hän opiskeli Hans-Ola Ericssonin konserttiurkuriluokalla Piteån musiikkikorkeakoulussa Ruotsissa. Hän on ollut vierailevana taiteilijana useilla festivaaleilla (O. Messiaen festivaali Tukholmassa, Radovljica festivaali Sloveniassa, The Nordic Historical Keyboard Festival Kuopiossa, Tokaj International Summer Academy, Haydn Festival Budapest, Cage Festival Halberstadt, Geelvinck Fortepiano Festival Amsterdam, Bach – Maraton Budapest, Göteborg International Organ Academy). Hän on nauhoittanut sekä Ruotsin että Unkarin radiolle. Hän on Budapestin klavikordipäivien taiteellinen johtaja. Vuonna 2014 hän oli ensimmäisen kansainvälisen klavikordikilpailun tuomaristossa Kuopiossa. Samana vuonna hän sai ensimmäisen palkinnon Halberstadtin John Cage Organ Foundationilta modernin urkumusiikin tulkinnastaan. Hän konsertoi säännöllisesti sekä solistina että erilaisissa kamarimusiikkikokoonpanoissa urkurina, klavikordistina, cembalistina ja pianistina. Hänen ohjelmistonsa koostuu musiikista renessanssiajalta nykypäivään ja kokeelliseen musiikkiin. Hän on kantaesittänyt lukuisia teoksia ja työskentelee useiden eri nykysäveltäjien kanssa. Tällä hetkellä hän tekee tohtorintutkintoa Liszt-akatemiassa ja toimii lehtorina akatemian kirkkomusiikkiosastolla opettaen urkujensoittoa, continuota ja kamarimusiikkia. Hän toimii urkurina Csillaghegyn luterilaisessa kirkossa Budapestissa.

Gabriele Toia valmistui Milanon Verdi-konservatoriosta pianonsoitto pääaineenaan. Hän jatkoi sävellysopintoja Alessandro Solbiatin oppilaana sekä cembalonsoittoa ja fortepianoa Emilia Fadinin ohjauksessa. Klavikordinsoittoon hän erikoistui Bernard Brauchlin ja Christopher Hogwoodin, cembalonsoittoon Davitt Moroneyn ja barokkiuruihin Lorenzo Ghielmin ja Paolo Crivellaron johdolla. Ajan mittaan hän on omistautunut jazz-musiikille. Toia on esiintynyt useilla kansainvälisillä festivaaleilla ja tehnyt yhteistyötä Baselin sinfonietta -orkesterin, Vittorio Ghielmin johtaman viola da gamba-yhtye Il suonar parlanten, Michael Schønwandtin, Giorgio Magnanensin, Monica Buckland Hofstetterin ja Fortunat Frölichin johdolla Milanon Giuseppe Verdi sinfoniaorkesterin, sekä vanhan musiikin klaveristin, Michael Tsalkan, kanssa. Klaveeri-, kuoro- ja kamarimusiikin lisäksi hän on säveltänyt näytelmä-, runoesitys- ja elokuvamusiikkia ja on tehnyt yhteistyötä mm. seuraavien italialaisten runoilijoiden kanssa: Milo De Angelis, Vivian Lamarque ja Franco Buffoni. Hänen sävellyksiään on esitetty Sveitsissä, Kreikassa, Alankomaissa, Yhdysvalloissa, Meksikossa, Uudessa-Seelannissa, Australiassa, Kiinassa, Hong Kongissa ja Taiwanilla. Toia on voittanut useita kansainvälisiä sävellyskilpailuja, esim. Città di Albenga Italiassa, Vox Novus New Yorkissa ja Kuopion klavikordisävellyskilpailun 2018. Berliinin Simon Verlag on julkaissut useita hänen sävellyksiään. Teatterin puolella hän on tehnyt yhteistyötä Milanon Piccolo-teatterin kanssa (Giorgio Strehler ja Oriella Dorella) sekä näyttelijä Franco Branciarolin kanssa. Toia on tehnyt äänityksiä sekä vanhasta että nykymusiikista seuraaville levymerkeille: Ducale, La Bottega Discantica, MDS Records Zurich. Hänen musiikkiaan on myös nauhoitettu radiolle.

Mónika Tóth on valmistunut kunniamaininnoin viulunopettajaksi ja kamarimuusikoksi Unkarin Liszt-akatemian Segedin osastolta 1997. Kaksi vuotta myöhemmin hän pääsi opiskelemaan Milanoon, Accademia Internazionale della Musicaan Enrico Gattin oppilaana Soros Foundationin ja Marco Fodella Foundationin apurahoilla. Lisäksi hän on osallistunut seuraaville mestarikursseille: Simon Standage, Lucy van Dael, Jaap Schröder, Bart Kuijken ja Malcolm Bilson. Hän voitti toisen palkinnon Premio Bonporti Roverento kansainvälisessä kamarimusiikkikilpailussa 2000 sekä kolmannen palkinnon Magdeburgissa I. Telemann Wettbewerb -kilpailussa 2001. Tuomariston puheenjohtajana oli kummallakin kerralla Gustav Leonhardt. Hän suoritti maisterin tutkinnon barokkiviulussa Palermon Vincenzo Bellini konservatoriosta 2007 Enrico Onofrin oppilaana. Hän esiintyy säännöllisesti vanhan musiikin yhtyeissä, kuten I Barocchisti, Ensemble Zefiro, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Dolce e Tempesta, Europa Galante, Capella Leopoldina Graz, Barucco Wien, Neue Hofkapelle Graz, Accentus Austria, L'Eclisse, Imaginarium Ensemble. Hän osallistuu maineikkaille musiikkifestivaaleille kamarimuusikkona, johtajana ja solistina, esim. Regensburg, Berliini, Barcelona, Leipzig, Wien, Trigonale, Krakova, Jerusalem ja Halle Händel Festspiele. Hän on työskennellyt laulajien Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Julia Lezhneva, Max Cencic, Gemma Bertagnoli ja Klaus Mertens kanssa, kapellimestarien Diego Fasolis, Giovanni Antonini, Alain Curtis ja Gustav Leonhardt kanssa, sekä instrumentalistien Andreas Staier, Enrico Onofri, Balázs Máté, Gabriele Cassone, Alfredo Bernardini ja Malcolm Bilson kanssa. Hän on osallistunut 45:n CD-levyyn seuraavilla merkeillä: Decca, EMI, Sony, Archiv, Naiv, Deutche Harmonia Mundi, Arts, Chandos, Hungaroton, Symphonia, Amadeus, Taktus, Erato, Brilliant Classics ja Virgin. Hän opettaa säännöllisesti barokkiviulua vanhan musiikin kesäakatemioissa Unkarissa, Italiassa ja Puolassa. Hän oli Ambronay Academyn barokkiorkesterisarjan tuomaristossa 2015. Vuodesta 2012 hän on opettanut barokkiviulua Napolin Centro di Musica Antica della Pietà de' Turchinin nuorisoyhtye Talenti Vulcanicille. www.monikatoth.com

Innostunut ja monipuolinen kuvaa ehkä parhaiten kosketinsoittaja Päivi Vesalaista, joka viihtyy yhtä hyvin niin klavikordin, cembalon, pianon, fortepianon kuin urkujenkin äärellä. Päivi on valmistunut Sibelius-Akatemian vanhan musiikin osastolta pääaineenaan cembalo, minkä lisäksi hän on suorittanut diplomit myös pianon- ja continuosoitossa. Päivi sai ensikosketuksensa klavikordin sointiin klavikordikurssilla vuonna 2005, minkä jälkeen kiinnostus soitinta kohtaan jäi voimakkaasti itämään. Kuitenkin vasta vuonna 2016 hän sai Timo Kiiskiseltä lainaan Dick Verwolfin Leidenissa vuonna 2000 rakentaman sidotun klavikordin, ja syvällisempi soittimeen paneutuminen saattoi alkaa. Kesällä 2017 Päivi osti Marjo Heiskaselta Renée Geoffrionin rakentaman Hubert -klavikordin, jonka jälkeen Vesalainen on aloittanut esiintymisen myös klavikordin ääressä yhdessä kitaristi Janne Malisen sekä traversisti Helene Joyn kanssa. Päivi esiintyy freelancer-muusikkona eri ammattiorkesterissa sekä vakinaisesti omien kamarimusiikkiyhtyeittensä kanssa. Lisäksi hän toimii korrepetiittorina. Myös musiikkipedagogiikka kuuluu Päivin kiinnostuksen kohteisiin, ja hän opettaa vakituisesti pianon- ja cembalonsoittoa Helsingin konservatoriossa ja Pakilan musiikkiopistossa. http://tinyurl.com/paivivesalainen

Eija Virtanen opiskeli klavikordinsoittoa Kuopion Sibelius-Akatemiassa opettajanaan Mikko Korhonen. Vuonna 1996 hän soitti Suomen ensimmäisen solistisen klavikordin C-tutkinnon ja vuonna 1998 solistisen B-tutkinnon, molemmat erinomaisin arvosanoin. Musiikin maisteriksi Eija Virtanen valmistui vuonna 1997 pääaineenaan urkujensoitto (A-tutkinto 1995). Aiemmin Virtanen valmistui Turun konservatoriosta urkujensoiton opettajaksi. Eija Virtanen on tehnyt klavikordia tunnetuksi vuodesta 1994 konsertoimalla eri puolilla Suomea. Hän on itse rakentanut soittimensa, joka on kopio Anders Wåhlströmin vuonna 1752 rakentamasta klavikordista. Vuonna 2011 soitinvalikoima lisääntyi HansErik Svenssonin rakentamalla 5-oktaavisella sitomattomalla Specken-Svensson -klavikordilla. Virtanen on Nokian seurakunnan kanttori vuodesta 1997. Vuonna 2015 Virtanen esiintyi Italiassa, Magnanon kansainvälisessä klavikordisymposiumissa. Hän on soittanut klavikordiduossa sekä Maritta Heliön että Anna Maria McElwainin kanssa. Virtasen klavikordin A-tutkinto vuonna 2018 oli kolmas laatuaan Sibelius-Akatemian historiassa ja hän valmisti sen Pekka Vapaavuoren ohjauksessa.

Jan Weinhold on historiallisiin klaveerisoittimiin ja niille soveltuvaan ohjelmistoon erikoistunut kirkkomuusikko. Häntä kiinnostaa ilmaisuvoiman rajojen etsiminen kaikessa musiikintekemisessä ja Johann Sebastian Bachin peräänkuuluttaman ”laulavan taiteen” tuottaminen klaveerisoittimilla. Siten hän pyrkii tulkinnan todenmukaisuuteen, joka ilmenee monimuotoisuutena ja tunteen syvyytenä musiikissa renessanssista romantiikkaan. Hän lähtee liikkeelle kaikkein ilmaisuvoimaisimmasta klaveerisoittimesta, klavikordista, soittaen soolo-ohjelmistoa William Byrdistä varhaiseen Beethoveniin, ja soittaa myös cembaloa, urkuja ja fortepianoa. Hän soittaa kamarimusiikkia klavikordilla ja fortepianolla ja järjestää säännöllisesti Bachin kantaattien esityksiä, joihin hän tuo tyylinmukaiseen tulkintaan erikoistuneita kansainvälisiä taiteilijoita. Bachin kantaatteja esitetäänkin säännöllisenä osana Timmendorfer Strandin Waldkirchessä pidettäviä jumalanpalveluksia, missä ne sulavat osaksi liturgiaa. Weinhold on ollut vastuussa kyseisen seurakunnan musiikista 1994 alkaen. Weinhold opiskeli kirkkomusiikkia, historiallisia klaveerisoittimia ja cembalonsoittoa Hampurissa, Stuttgartissa, Bremenissä ja Weimarissa. Lisäksi, hän on opiskellut mestarikursseilla ja yksityisesti. Hän on opettanut cembalon- ja urkujensoittoa sekä esiintymiskäytäntöjä Lyypekin musiikkikorkeakoulussa ja pitänyt mestarikursseja niin Saksassa kuin Yhdysvalloissakin. Hän on tehnyt CD-levytyksiä, nauhoittanut radiolle ja esiintynyt Euroopassa ja Yhdysvalloissa.