Ranskalainen klavikordisti, cembalisti ja urkuri Benjamin Alard tunnetaan erityisesti Johann Sebastian Bachin musiikin tulkitsijana. Hän voitti ensimmäisen palkinnon Bruggen kansainvälisessä cembalokilpailussa vuonna 2004 ja on siitä lähtien esiintynyt laajasti Euroopassa, Japanissa ja Pohjois-Amerikassa. Alard opiskeli Rouenissa ja Pariisissa sekä Baselin Schola Cantorumissa, ja vuodesta 2005 hän on toiminut urkurina Pariisin Saint-Louis-en-I'llen kirkossa. Alard on levyttänyt useille levymerkeille ja hänen Bach-levytyksensä ovat saaneet runsaasti kiitosta sekä useita arvostettuja palkintoja, kuten Gramophone-lehden "Recording of the Month" -tunnustuksen ja ranskalaisen Diapason d'Or -palkinnon. Hän työstää parhaillaan Bachin kaikkien cembalo- ja urkusooloteosten kokonaislevytystä Harmonia Mundille. Alard konsertoi säännöllisesti maailman merkittävillä estradeilla Pariisista Tokioon ja Bostonista Madridiin. 

Viulisti Lev Berkovskiy on monipuolinen muusikko, jonka laaja repertuaari yltää renessanssista moderniin musiikkiin. Hänellä on kokemusta niin orkesterimuusikkona, kamarimuusikkona kuin solistinakin esiintymisestä. Lev on asiantuntija modernin viulun, barokkiviulun, barokkialttoviulun, viola d'amoren sekä violoncello da spallan soittamisessa ja hän soittaa renessanssi- ja barokkimusiikkia mieluiten periodisoittimilla. Hän opiskeli maineikkaiden professorien johdolla Saksassa; Kölnissä häntä opetti Michael Vaiman ja Dresdenissä Igor Malinovsky. Samoihin aikoihin hän osallistui mestarikursseille, joita pitivät maailmankuulut muusikot ja professorit kuten Pierre Amoyal, Ursula Dehler, Yair Kless, Petru Munteanu, Stephan Picard, Itzhak Razhkovsky, Simon Standage, Mari Tampere-Bezrodny ja Zefira Valova. Lev soittaa kamarimusiikkia monien eri yhtyeiden ja soittajien kanssa, muun muassa Sayaka Kinoshiro, Evgeniy Sviridov, Irina Zahharenkova, Ludus Harmonicus-yhtye (Saksa), Cantores Vagantes-yhtye (Viro) ja The Jerusalem Baroque Orchestra. Hän on myös israelilaisen Novaya Gollandiya -barokkiyhtyeen jäsen. Lev ottaa myös aktiivisesti osaa konsertteihin ja festivaaleihin Suomessa sekä ulkomailla. Hän on soittanut muun muassa Kuopion Kamarimusiikkiseuran ja Savon Soitannollisen Seuran konserteissa, Laura Netzel -festivaaleilla vuosina 2022, 2023, 2024, Barokki Kuopio festivaaleilla vuosina 2024, 2025 sekä "Musikalische Vesper"- festivaaleilla Gandersheimissä, Saksassa, vuonna 2022. Soittajanurallaan Lev on työskennellyt useissa saksalaisissa orkestereissa ja tällä hetkellä hän työskentelee vakituisessa virassa Kuopion kaupunginorkesterissa. Työn ohessa Lev syventää taitojaan barokkimusiikin koulutusohjelmassa Yrkehögskolan Novia’ssa, jossa opettajina toimivat Aira Maria Lehtipuu, Heidi Peltoniemi ja Petteri Pitko.

Maria Erdman on arvostettu puolalainen klavikordisti, urkuri ja musiikintutkija, tunnettu ilmaisuvoimaisista tulkinnoistaan ja syvällisestä vanhan musiikin osaamisestaan. Hän opiskeli musiikkia Varsovan musiikkiakatemiassa, jossa hän suoritti tutkinnot sekä urkujen soitossa että musiikinteoriassa, ja jatkoi opintojaan klavikordin ja urkujen parissa Amsterdamin konservatoriossa Menno van Delftin ja Pieter van Dijkin johdolla. Erdman on esiintynyt laajasti sekä soolokonsertein että kamarimuusikkona klavikordilla ja uruilla konserttisaleissa ja festivaaleilla Puolassa ja ulkomailla. Hän on esiintynyt muun muassa Vratislavia Cantans, Actus Humanus ja Nowe Epifanie festivaaleilla sekä merkittävissä konserttisaleissa kuten National Forum of Music ja Varsovan filharmonia. Musiikin tutkimusen parissa Maria Erdman keskittyy erityisesti historiallisiin esiintymiskäytäntöihin ja puolalaisen klaveerimusiikin lähdeaineistoihin. Hänen tutkimustyönsä sisältää kriittisiä editioita varhaisesta urkumusiikista sekä julkaisuja alan erikoislehdissä. Hänen levytyksiinsä kuuluu ensimmäinen puolalainen klavikordilevy, joka esittelee 1700-luvun sävelmiä Slary Saczin köyhien klarissien virsikirjasta ja se on julkaistu Acte Prealable -levymerkillä. Erdman toimii myös pedagogina, opettaen klavikordia ja urkuja Poznanin ja Krakovan musiikkiakatemioissa ja pitää omaa urkuluokkaa Varsovan Chopin-konservatoriossa. Hänen taiteellinen työnsä kattaa sooloesiintymiset, yhtyeyhteistyöt ja opetuksen, tehden hänestä arvostetun ja monipuolisen hahmon vanhan musiikin kentällä.

Anna Maria McElwain on opiskellut pianonsoittoa Turun konservatoriossa Elzbieta Guzekin johdolla sekä State University of New York at Buffalossa, Yhdysvalloissa, opettajanaan Stephen Manes. 21-vuotiaana hän oli suorittanut Master of Music -tutkinnon pianonsoitossa sekä Master of Arts -tutkinnon musiikinteoriassa. Teoriaopinnoissaan hän erikoistui masoreettisiin nuottimerkkeihin, joiden pohjalta hän on esittänyt ja nauhoittanut hepreankielistä Raamattua. Anna Maria on erikoistunut klavikordinsoittoon ja opiskellut sitä Pekka Vapaavuoren ohjauksessa. Hän suoritti joulukuussa 2009 klavikordinsoiton A-tutkinnon erinomaisin arvosanoin suorittaen tähän mennessä ainoan Sibelius-Akatemian musiikin maisterin tutkinnon klavikordinsoitossa. Anna Maria opetti Sibelius-Akatemian Kuopion osastolla vuoteen 2010 saakka ja keskittyy nykyään konserttitoimintaan lähinnä klavikordistina. Hän on konsertoinut Suomessa, Ruotsissa, Virossa, Tanskassa, Alankomaissa, Saksassa, Itävallassa, Unkarissa, Espanjassa, Italiassa ja Yhdysvalloissa. Anna Maria on saanut apurahoja mm. Taiteen edistämiskeskukselta sekä sen Pohjois-Savon rahastolta ja Pohjois-Savon kulttuurirahastolta. Anna Marialta on ilmestynyt kaksi levyä, joista ensimmäinen on äänitetty 1808 rakennetulla Lindholm-klavikordilla. Se on maailman ensimmäinen klavikordilla tehty Beethoven-äänite. Anna Maria on Nordic Historical Keyboard Festivalin perustaja ja taiteellinen johtaja (2012-2022) ja järjestänyt myös ensimmäisen kansainvälisen klavikordikilpailun (2014) ja kansainvälisen klavikordisävellyskilpailun (2018) sekä muita klavikordiin painottuvia konserttisarjoja. Maaliskuussa 2021 Anna Marialle myönnettiin ensimmäinen Early Music America Joan Benson Clavichord Award.

Sander Ruys on hollantilainen klavikordinrakentaja, restauroija ja historiallisten kosketinsoittimien asiantuntija. Hän opiskeli alun perin pianonsoittoa Amsterdamin ja Tilburgin konservatorioissa, mutta suuntautui myöhemmin soitinrakennukseen ja on keskittynyt erityisesti klavikordiin 1990-luvun lopulta lähtien. Ruys rakentaa historiallisesti informoituja soittimia 1500-1700-lukujen esikuvien pohjalta ja tunnetaan erityisesti hienovaraisesta käsityötaidostaan sekä syvällisestä kosketuksen ja soinnin ymmärryksestään. Uusien soittimien rakentamisen ohella hän toimii myös historiallisten kosketinsoitinten restauroinnin ja tutkimuksen parissa sekä osallistuu kansainvälisiin varhaisen musiikin tapahtumiin ja symposiumeihin. Hänen työnsä edistää merkittävästi klavikordin asemaa ja tunnettuutta nykypäivän musiikkielämässä.

Valentina Villaseñor soittaa historiallisia klaveerisoittimia ja hänellä on erityinen rakkaus klavikordeihin. Hän on Saksan klavikordiseuran apurahan saaja vuosina 2019 ja 2020 ja on esiintynyt useaan otteeseen Saksan klavikordiseuran klavikordipäivillä, Kunstestillä Weimarissa, Alankomaissa Hollannin klavikordiseuran kutsumana sekä Tanskassa Kööpenhaminan kansainvälisellä klavikordifestivaalilla. Hänen soittoaan on kuvailtu muun muassa "loistavaksi" (Clavichord International) sekä "suorasukaiseksi ja päättäväiseksi, mutta samalla hienovaraiseksi ja herkäksi" (Saksan klavikordiseuran uutiskirje 2022) ja "ainutlaatuiseksi musiikilliseksi kontrastien kokemukseksi neljän vuosisadan ajalla, jossa Valentina Villaseñor osoitti, että klavikordi voi pitää paikkansa nykyisessä musiikkielämässä ja tuo esille oman erityisluonteensa" (Wolfenbüttler Schaufenster). Cembalistina hän on esiintynyt sekä solistina että continuo-soittajana Saksassa, Alankomaissa, Suomessa, Sveitsissä, Ranskassa ja Chilessä, ja hän on työskennellyt arvostettujen muusikoiden, kuten Midori Seilerin, Terry Wyen, Wolfgang Katschnerin, Mark Milhoferin ja Edward ananian-Cooperin kanssa. Opiskeltuaan sävellystä ja pianoa Santiago de Chilessä, Valentina Villaseñor muutti Eurooppaan jatkamaan opintojaan cembalonsoitossa, continuosoitossa ja improvisaatiossa Haagin kuninkaallisessa konservatoriossa Jacques Oggin ja Patrick Ayrtonin johdolla, sekä cembalonsoitossa ja klavikordinsoitossa Weimarin Franz Liszt -yliopistossa Bernhard Klapprottin ohjauksessa. Hän asuu tällä hetkellä Berliinissä. 

Eija Virtanen opiskeli klavikordinsoittoa Sibelius-Akatemian Kuopion osastolla opettajanaan Mikko Korhonen. Vuonna 1996 hän soitti Suomen ensimmäisen solistisen klavikordin C-tutkinnon ja vuonna 1998 solistisen B-tutkinnon, molemmat erinomaisin arvosanoin. Musiikin maisteriksi Eija Virtanen valmistui vuonna 1997 pääaineenaan urkujensoitto (A-tutkinto 1995). Aiemmin Virtanen valmistui Turun konservatoriosta urkujensoiton opettajaksi. Eija Virtanen on tehnyt klavikordia tunnetuksi vuodesta 1994 konsertoimalla eri puolilla Suomea. Hän on rakentanut kopion Anders Wåhlströmin vuoden 1752 klavikordista ja hankki HansErik Svenssonin rakentaman 5-oktaavisen sitomattomalla Specken-Svensson -klavikordin vuonna 2011. Virtanen on Nokian seurakunnan kanttori vuodesta 1997. Vuonna 2015 hän esiintyi Italiassa, Magnanon kansainvälisessä klavikordisymposiumissa. Hän on soittanut klavikordiduossa sekä Maritta Heliön että Anna Maria McElwainin kanssa. Virtasen klavikordin A-tutkinto vuonna 2018 oli kolmas laatuaan Sibelius-Akatemian historiassa ja hän valmisti sen Pekka Vapaavuoren ohjauksessa.

French clavichordist, harpsichordist and organist Benjamin Alard is internationally acclaimed for his interpretations of Johann Sebastian Bach. He gained international recognition after winning First Prize at the 2004 International Harpsichord Competition in Bruges. Born in Dieppe, Frenace, he began his musical studies at an early age and later studied organ in Rouen before continuing his training in Paris and at the Schola Cntorum in Basel with leading specialists in early keyboard music. Since 2005 he has served as organist of the Bernard Aubertin organ at Saint-Louis-en-I'lle in Paris, where he regularly presents concerts devoted to Bach's music. Alard performs widely as a soloist and chamber musician throughout Europe, Japan and North America, appearing in major concert series and festivals. His extensive discography has received outstanding critical acclaim, including Gramophone's "Recording of the Month" and the prestigious Diapason d'Or. He is currently engaged in recording the complete solo keyboard works of Johann Sebastian Bach for Harmonia Mundi - a landmark project that has already garnered numerous international awards.

Violinist Lev Berkovskiy is a versatile musician whose wide-ranging repertoire extends from the Renaisssance to modern music. He has experience performing as an orchestral musican, chamber musician and solois. Lev Berkovskiy is an expert in playing the modern violin, Baroque violin, Baroque viola, viola d'amore and violoncello da spalla, and he prefers to perform Renaissance and Baroque music on period instruments. He studied under renowned professors in Germany, in Cologne he was taught by Michael Vaiman and in Dreden by Igor Malinovsky. During the same period, he participated in masterclasses given by world-famous musicians and professors such as Pierre Arnoyal, Ursula Dehler, Yair Kless, Petru Munteanu, Stephan Picard, Itzhak Rashkovsky, Simon Standage, Mari Tampere-Bezrodny, and Zefira Valova. Lev Berkovskiy performs chamber music with many different ensembles and musicians, including Sayaka Kinoshiro, Evgeniu Sviridov, Irina Zahharenkova, the Ludus Harmonicus Ensemble (Germany), the Cantores Vagantes Ensemble (Estonia) and The Jerusalem Baroque Orchestra. He is also a member of the Israeli Baroque Ensemble Novaya Gollandiya. Lev Berkovskiy actively participates in concerts and festivals in Finland and abroad. He has performed, among others, in concerts organized by the Kuopio Chamber Music Society and the Savon Soitannollinen Seura, at the Laura Netzel Festival in 2022, 2023 and 2024, at the BarokkiKuopio Festival in 2024 and 2025 and at the "Musicalische Vesper" festival in Gardersheim, Germany, in 2022. During his career, Lev has worked with several German orchestras and currently holds a permanent position with the Kuopio City Orchestra. Alongside his work, he continues to deepen his expertise in Baroque music in the degree programme at Yrkehögskolan Novia, where his teachers include Aira Maria Lehtipuu, Heidi Peltoniemi and Petteri Pitko.

Maria Erdman is a distinguished Polish clavichordist, organist and music theorist acclaimed for her expressive performances and deep scholarship in Early music. She studied music at the Academy of Music in Warsaw, where she completed degrees in both Organ Performance and Music Theory, and continued advanced studied in clavichord and organ in the Conservatorium van Amsterdam with Menno van Delft and Pieter van Dijk. Erdman has performed widely as a soloist and chamber musician on organ and clavichord in concert halls and festivals throughout Poland and abroad, including recitals that explore repertoire from the Renaissance through the Romantic era. She has appeared at major events such as Vratislavia Cantans, Actus Humanus and Nowe Epifanie, as well as prestigious venues like the National Forum of Music and the Warsaw Philharmonic. In addition to her performance career, Maria Erdman is deeply engaged in music research, particularly in historical performance practice and the sources of Polish keyboard repertoire. Her scholarly work includes critical editions of early organ music and publications in specialist journals. Her discography includes significant recordings such as the first Polish clavichord album featuring 18th-century melodies from the Poor Clares hymnal of Stary Sacz. released on the Acte Preable label. Erdman is also an experienced pedagogue, teaching clavichord and organ at the Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznan and the Krysztof Penderecki Academy of Music in Krakow, and leading her own organ class at the Fruderyk Chopin State Music School in Warsaw. Her artistry spans solo recitals, ensemble collaborations, and educational leadership, making her a respected and versatile figure in the field of Early music.

Finnish-born Anna Maria McElwain studied at the Turku Consevatory with Elzbieta Guzek, and later at the State University of New York at Buffalo with Dr Stephen Manes. At the age of 21 she had already completed a Master of Music degree in piano performance and a Master of Arts degree in music theory. In her theoretical studies she specialized in the musical meaning of the Massoretic signs of the Hebrew Bible. In the last decade Anna Maria specialized in the clavichord studying it with Dr Pekka Vapaavuori. She is the first ever to complete a Master of Music degree in clavichord performance at Sibelius Academy. Anna Maria taught at the Sibelius Academy Kuopio department until 2010 and currently focuses on performing, mainly as a clavichordist. She has performed in the United States and in Europe (Finland, Estonia, Sweden, Denmark, Netherlands, Germany, Hungary, Spain, Italy, and Austria). She is the co-founder and artistic director of the Nordic Historical Keyboard Festival (2012–2022), the founder of the First International Clavichord Competition (2014) and the International Clavichord Composition Competition (2018). Anna Maria has explored the limits of the clavichord with later repertoire. She wrote a study on “The Clavichordist's View on the Chopin Preludes”, which compares the possibilities of the Swedish clavichords with German models. Anna Maria's solo recording "Hours Well Spent" on an 1808 Lindholm clavichord at Nydahl Collection in Stockholm came out in November 2013 (Robert Holmin Ljud&Bild), and is the first ever recording of Beethoven on the clavichord. Her second recording was released in May 2015 featuring music of Fux, Johnsen, Lithander, and Beethoven. Anna Maria has received grants from various foundations in Finland, as well as a Kuopio Stipend in November 2013 from the City of Kuopio for her artistic achievements. In 2021 she was honored with the First Early Music America Joan Benson Clavichord Award.

Sander Ruys is a Dutch clavichord builder, restorer and specialist in historical keyboard instruments. Trained originally as a pianist at the conservatories of Amsterdam and Tilburg, he later turned to instrument making, focusing on the clavichord since the late 1990s. Ruys builds historically informed instruments based on models from the 16th to 18th centuries and is particularly known for his sensitive craftsmanship and deep understanding of touch and sound. In addition to building new instruments, he is active in the restoration and study of historical keyboards and participates in international early music events and symposia. His work contributes significantly to the revival and modern appreciation of the clavichord.

Valentina Villaseñor is a historical keyboards player with a love for clavichords. A grant holder of the German Clavichord Society (2019 and 2020) she has appeared several times in Germany at the Clavichord tage of the DCS, at the Kunstfest Weimar, in the Netherlands invited by the Dutch Clavichord Society, as well as in Denmark at the Copenhagen International Clavichord Festival. Her playing has been described as "brilliant" (Clavichord International) as well as "straightforward and resulte, at the same time delicate and sensitive" (Newsletter of the German Clavichord Societyi 2022), "a unique experience of musical contrasts through four centuries, in which Valentina Villaseñor proved that the clavichord can hold its own in today's musical life and set its  very own character" (Wolfenbüttler Schaufenster). As a harpsichordist she has played both solo and continuo in Germany, the Netherlands, Finland, Swizerland, France and Chile, and has worked with praised artists such as Midori Seiler, Terry Wye, Wolfganga Katschner, Mark Milhofer, and Edward Ananian-Cooper. After studying composition and piano in Santiago de Chile, Valentina Villaseñor moved to Europe to study harpsichord, basso continuo and improvisation at the Royal Conservatory at The Hague with Jacques Ogg and Patrick Ayrton as well as harpsichord and clavichord with Bernhard Klapprott at the University of Music "Franz Liszt" in Weimar. She lives currently in Berlin.

Eija Virtanen studied clavichord playing at the Sibelius Academy Kuopio department with Mikko Korhonen. In 1996 she did the first C-level exam in clavichord playing in Finland, and in 1998 a B-level exam, both with excellent marks. Eija Virtanen achieved her Master of Music degree in 1997 with organ playing as her main subject (A-level exam in organ in 1995). Eija Virtanen has promoted the clavichord since 1994 with recitals around Finland. She has built her own instrument, which is a copy of the Anders Wåhlström 1752 instrument. In 2011 she got an unfretted 5-octave Specken-Svensson clavichord built by HansErik Svensson. Virtanen is a member of the board of directors of the Finnish Clavichord Society, and a church musician in the Nokia church since 1997. In 2015 Virtanen participated with a recital at the International Clavichord Symposium at Magnano in Italy. Virtanen has played in duo with clavichordists Maritta Heliö and Anna Maria McElwain. Matti Puurtinen has composed clavichord repertoire which she has prermiered. Eija Virtanen's A-level exam in clavichord in 2018 was the third of its kind in the history of Sibelius Academy. It was prepared under the guidance of Pekka Vapaavuori.