Areli Cortes valmistui musiikin maisteriksi cembalonsoitossa Salzburgin Mozarteumista, missä hän opiskeli Wolfgang Brunnerin oppilaana. Hän opiskeli cembalonsoittoa Michael Tsalkan oppilaana Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, Mexico Cityssä. Hän valmistui kyseisestä oppilaitoksestas pianistiksi Iulia Vishnevetskayan oppilaana. Hän on konsertoinut Meksikossa kulttuurikeskuksissa, kirkoissa, museoissa ja konserttitaloissa. Hän kuuluu useisiin yhtyeisiin ja on perustanut Kairós -yhtyeen ja El Taller de la Memoria -kamariorkesterin. Hän on saanut stipendejä opiskellakseen eri festivaaleille järjestetyillä soittokursseilla, mm. Nordic Historical Keyboard Festival (2012, 2013), Geelvinck Fortepiano Festival Amsterdamissa (2016) ja Zutphenissä (2019). Hän on osallistunut mm. seuraavien opettajien mestatrikursseille: Richard Egarr, Shuann Chai, Filippo Pantieri, Megumi Tanno, Laurence Dreyfus, Joyce Lindorff, Anna Maria McElwain, Frederic Voorn, Ulrika Davidsson ja Il gardellino.

Marketta Kivimäki on opiskellut Sibelius Akatemiassa sekä nokkahuilun että pääaineensa klarinetinsoittoa, josta A-tutkintokonsertti oli syksyllä 1991. Opinnot jatkuivat neljän vuoden ajan Haagissa Kuninkaallisessa konservatoriossa, jossa hän perehtyi barokin ja klassismin ajan esityskäytäntöihin sekä nokkahuilun ja historiallisten klarinettien soittoon. Viimeksi mainituista hän suoritti diplomitutkinnon 1995 ensimmäisenä suomalaisena klarinetistina. Sittemmin hän on täydentänyt nokkahuilunsoiton opintojaan sekä suomalaisten eturivin nokkahuilistien Jari S. Puhakan, Petra Aminoffin ja Pekka Silénin johdolla että mestarikursseilla työn ohessa. Marketta opettaa Kuopion konservatoriossa nokkahuilun- ja klarinetinsoittoa sekä soittaa mahdollisuuksien mukaan kamarimusiikkia Anna Maria McElwainin ja myös muiden suomalaisten barokkimuusikoiden kanssa.

Anna Maria McElwain on opiskellut pianonsoittoa Turun konservatoriossa Elzbieta Guzekin johdolla sekä State University of New York at Buffalossa, Yhdysvalloissa, opettajanaan Stephen Manes. 21-vuotiaana hän oli suorittanut Master of Music -tutkinnon pianonsoitossa sekä Master of Arts -tutkinnon musiikinteoriassa. Teoriaopinnoissaan hän erikoistui masoreettisiin nuottimerkkeihin, joiden pohjalta hän on esittänyt ja nauhoittanut hepreankielistä Raamattua. Anna Maria on erikoistunut klavikordinsoittoon ja opiskellut sitä Pekka Vapaavuoren ohjauksessa. Hän suoritti joulukuussa 2009 klavikordinsoiton A-tutkinnon erinomaisin arvosanoin suorittaen tähän mennessä ainoan Sibelius-Akatemian musiikin maisterin tutkinnon klavikordinsoitossa. Anna Maria opetti Sibelius-Akatemian Kuopion osastolla vuoteen 2010 saakka ja keskittyy nykyään konserttitoimintaan lähinnä klavikordistina. Hän on konsertoinut Suomessa, Ruotsissa, Virossa, Tanskassa, Alankomaissa, Saksassa, Itävallassa, Unkarissa, Espanjassa, Italiassa ja Yhdysvalloissa. Anna Maria on saanut apurahoja mm. Taiteen edistämiskeskukselta sekä sen Pohjois-Savon rahastolta ja Pohjois-Savon kulttuurirahastolta. Anna Marialta on ilmestynyt kaksi levyä, joista ensimmäinen on äänitetty 1808 rakennetulla Lindholm-klavikordilla. Se on maailman ensimmäinen klavikordilla tehty Beethoven-äänite. Anna Maria on Nordic Historical Keyboard Festivalin perustaja (2012-2022) ja järjestänyt myös ensimmäisen kansainvälisen klavikordikilpailun (2014) ja kansainvälisen klavikordisävellyskilpailun (2018). Maaliskuussa 2021 Anna Marialle myönnettiin ensimmäinen Early Music America Joan Benson Clavichord Award.

Joona Saraste on rovaniemeläislähtöinen kirkkomuusikko ja työskentelee tällä hetkellä Rovaniemen seurakunnan kanttorina. Kuopion Puijon seurakunnassa hän toimi kanttorina vuosina 2002-2018. Maisteriopinnoissaan vuosina 1997-2002 hän kokosi laaja-alaisen osaamisen urkujensoitosta, laulusta, kuoronjohdosta ja säveltämisestä hankkiakseen taidot monipuoliseen ammatinharjoittamiseen kirkkomuusikkona. Sittemmin muusikon taidot ja erityisesti taidot kuoronjohtajana ovat karttuneet rikkaassa seurakuntaelämässä ja erityisesti jumalanpalveluksen musiikkiin liittyvässä opetustyössä kirkkomusiikin käytäntöjen tuntiopettajana Sibeoius-Akatemian Kuopion osastossa (vuoteen 2020 asti). Lisäksi hän on toiminut opetustyössä urkujensoiton tuntiopettajana Lapin musiikkiopistossa. Säveltämiskokeilut alkoivat nuorena, kun Saraste opiskeli Lapin musiikkiopistossa urkujensoittoa Arto Heikkilän johdolla. Lopputyönsä Sibelius-Akatemiassa hän teki niin ikään sävellysprojektina "Gregorianiikka säveltämisen innoittajana" ja sai tähän opetusta säveltäjä Pasi Lyytikäiseltä. Apurahat vuosina 2001, 2003, 2006 ja 2013 (Suomen kulttuurirahasto ja Pohjois-Savon taidetoimikunta) antoivat lisäksi mahdollisuuden säveltämiseen sekä poikkitaiteelliseen työskentelyyn kuvataiteilija Ulla Remeksen kanssa. Opintojensa jälkeen hän on täydentänyt muusikon taitojaan mm. laulupedagogi Päivi Sarasteen ja säveltäjä Olli Kortekankaan johdolla, sekä vanhan laulumusiikin lauluyhtye Punctumin riveissä Sibelius-Akatemian kesäkurssilla. Suomen kanttorikuorossa hän on laulanut Timo Nuoranteen, Timo Lehtovaaran ja Kari Turusen vaikutuspiirissä. Jorma Hannikainen ja Hilkka-Liisa Vuori ovat olleet suunnannäyttäjiä vanhan kirkkolaulun saralla. Työuran alkuvuosina hän kouluttautui Kirkon koulutuskeskuksen tarjonnalla: mm. gregoriaanista kirkkolaulua Godehard Joppichin, kanteleensoiton perusteita Olga Shishkinan ja kirkkopedagogiikkaa Erika Grünewaldin opastuksella. Sotaveteraanien hyväksi tekemästään työstä Kuopion sotaveteraanien mieskuoron johtajana Saraste on saanut hopeisen ansiomerkin. Erityistä tunnustusta hän sai piispa Jari Jolkkoselta toimittuaan kirkkomusiikin kehistystehtävässä Israelin palestiinalaisalueella Länsirannalla syksyllä 2015. Sarasteen urku-, yksinlaulu- ja kuorosävellyksiä on kustantanut Kirkkohallitus (uuden kirkkomusiikin Proprium-hanke) ja Suomen kirkkomusiikkiliitto (Missa Piccola). Isompia produktioita ovat olleet 100Titanic-hanke (2012), sävellystilaukset Kuopion tuomiokirkon 200-vuotisjuhlaan (2015) ja Puijon seurakunnan 40-vuotisjuhlaan (2017) sekä koreografiaa ja videoinstallaation sisältävä sävelteos Kuopion lähetysjuhlien avajaisiin (2018). Rovaniemelle muutettuaan vuonna 2018 Saraste on toiminut Rovaniemen seurakunnan kanttorina. Osallistuminen Seitakuoro ry:n sävellyskilpailuun tuotti kolmannen sijan ilmastonmuutoksen vaikutuksia kuvaavalla teoksella Anarktika (levytetty 2021). Syksyksi 2021 valmistui kantaatti elämän lähde Rovaniemen kirkon alttarifreskon 70-vuotisjuhlaan. Sulasolin Lapin piirin tilaussävellys Oktavuohta valmistui 2022. Kanttorintyönsä ohessa hän on toiminut vuoden ajan Rovaniemen seurakunnan ympäristövastaavana. Vuodesta 2020 lähtien hän on toiminut luontoharrastuksensa innoittamana Lapin sieniseuran puheenjohtajana.

Michael Tsalka on tällä hetkellä apulaisprofessorina Hong Kongin kiinalaisen yliopiston musiikin laitokselle Shenzhenissä. Hän on voittanut lukuisia palkintoja pianistina ja historiallisten klaveerisoitinten soittajana Euroopassa, Yhdysvalloissa, Lähi-Idässä, Aasiassa ja Etelä-Amerikassa. Hän on monipuolinen muusikko, jonka ohjelmisto ulottuu varhaisbarokista nykymusiikkiin. Hän syntyi Tel-Avivisssa, Israelissa. Opiskeltuaan Israelissa, Saksassa ja Italiassa hän valmistui musiikin tohtoriksi pianonsoitossa Temple Universitystä, Yhdysvalloista sekä musiikin maisteriksi historiallisissa klaveerisoittimissa ja kamarimusiikissa. Hänen opettajiaan ovat olleet Lambert Orkis, Joyce Lindorff, Harvey Wedeen sekä Dario di Rosa, Klaus Schilde, Malcolm Bilson, David Shemer, Sandra Mangsen ja Charles Rosen. Tsalka pitää yllä aktiivista kansainvälistä konserttiuraa. Viimeisiä konserttipaikkoja ovat olleet: Hall of Central Harmony Pekingin kielletyssä kaupungissa, Bellas Artes -teatteri Mexico Cityssä, Eremitaasi Pietarissa, Metropolitan -museo New Yorkissa, St. Denis festivaali Pariisissa, Jerusalemin musiikkikeskus, Mozarteum Salzburgissa, Wienin taidehistoriallinen museo, Concertgebouw Amsterdamissa, ElbPhilharmonie Hamburgissa, Shanghain konserttitalo sekä esiintymisiä radiossa ja televisiossa ympäri maailman (Chicago, Hong Kong, Buenos Aires, Berlin, Munich, Stockholm, Helsinki, Auckland, Brussels, Geneva, London). Yhdessä musiikkitieteilijä Angélica Minero Escobarin kanssa hän on julkaissut Daniel Gottlob Türkin 30 klaveerisonaatin painoksen (Artaria Editions, Uusi-Seelanti). Kahdeksan hänen artikkeliaan on ilmestynyt tieteellisissä julkaisuissa Italiassa, Yhdysvalloissa ja Alankomaissa. Hän on levyttänyt 27 levyä (NAXOS, Grand Piano, Paladino, Brilliant Classics, IMI, Sheva Collection, Wirripang ja Ljud & Bild). Hän on esiintynyt useiden orkesterien solistina, mm. Sydney Consort and ThoroughBass (Sydney), Birmingham University Chamber Orchestra (U.K.), Temple University Chamber Orchestra (Philadelphia), Krasnoyarsk Chamber Orchestra (Russia), Guatemala Symphony Orchestra, Silvestre Revueltas Chamber Orchestra (Guanajuato, Mexico), St. Louis City Orchestra, Hermitage Festival Orchestra (St. Petersburg), Baroque Camerata (Kaohsiung), Filharmonica Orchestra (Manila). Michael Tsalka on tehnyt yhteistyötä mm. seuraavien muusikoiden kanssa: Lambert Orkis, Cynthia Roberts, Peter Sykes, Alon Sariel and Christopher Hogwood. Useat nykysäveltäjät ovat omistaneet hänelle teoksiaan. Tsalka on johtanut useita festivaaleja Kiinassa, Ruotsissa, Espanjassa, Alankomaissa, Uudessa-Seelannissa ja Suomessa. 2002-2008 hän opetti Esther Boyer College of Musicissa Philadelphiassa. 2009-2013 hän opetti Mexico Cityn Escuela Superior de Músicassa ja Lilla Akademienissa, Tukholmassa. Hän on ollut "artist in residence" NCMA:ssa Uudessa-Seelannissa (2018, 2020). Michael Tsalkan oppilaita on hyväksytty arvostettuihin musiikkioppilaitoksiin eri puolilla maailman ja on voittanut palkintoja kansainvälisissä pianokilpailuissa.

Eija Virtanen opiskeli klavikordinsoittoa Sibelius-Akatemian Kuopion osastolla opettajanaan Mikko Korhonen. Vuonna 1996 hän soitti Suomen ensimmäisen solistisen klavikordin C-tutkinnon ja vuonna 1998 solistisen B-tutkinnon, molemmat erinomaisin arvosanoin. Musiikin maisteriksi Eija Virtanen valmistui vuonna 1997 pääaineenaan urkujensoitto (A-tutkinto 1995). Aiemmin Virtanen valmistui Turun konservatoriosta urkujensoiton opettajaksi. Eija Virtanen on tehnyt klavikordia tunnetuksi vuodesta 1994 konsertoimalla eri puolilla Suomea. Hän on rakentanut kopion Anders Wåhlströmin vuoden 1752 klavikordista ja hankki HansErik Svenssonin rakentaman 5-oktaavisen sitomattomalla Specken-Svensson -klavikordin vuonna 2011. Virtanen on Nokian seurakunnan kanttori vuodesta 1997. Vuonna 2015 hän esiintyi Italiassa, Magnanon kansainvälisessä klavikordisymposiumissa. Hän on soittanut klavikordiduossa sekä Maritta Heliön että Anna Maria McElwainin kanssa. Virtasen klavikordin A-tutkinto vuonna 2018 oli kolmas laatuaan Sibelius-Akatemian historiassa ja hän valmisti sen Pekka Vapaavuoren ohjauksessa.

Ilton Wjuniski syntyi Brasiliassa 1960 ja on asunut Ranskassa 1978 alkaen. Hän on opiskellut Pariisin konservatoriossa. Hän on voittanut kansainvälisiä palkintoja: Edinburgh, Pariisi, New York (Pro Musicis Sponsorship Award). Hän on konsertoinut Euroopassa (Ranska, Saksa, Sveitsi, Italia, Iso-Britannia, Tsekki, Portugali, Espanja, Venäjä, Armenia), Yhdysvalloissa, Kanadassa, Japanissa, Hong-Kongissa ja Latinalaisessa Amerikassa. Ilton Wjuniski on ollut Gunther Schullerin johtaman Northwest Bach Festivalin "Resident Keyboard Player" kahdentoista vuoden ajan. Hän on ollut vieraileva taiteilija Baselin Schola Cantorum Basiliensiksessa, Osnabrückin Forum Artiumissa, Oporton Semanas de Musica Barrôcassa, Brasilian Vitae Foundationissa ja Ranskan Académie Musicale de Villecrozessa. Hän on äänittänyt saksalaisille radiokanaville (WDR Köln, Hessische Rundfunk Frankfurt, Bayerische Rundfunk München jne). Hänen kamarimusiikkipartnereistaan mainittakoon Valérie Balssa, jonka kanssa hän soittaa duoja klavikordilla ja barokki- sekä renessanssitraversolla. Hän on esittänyt renessanssiohjelmistoa klavikordilla ja luutulla Jacob Heringmanin kanssa. Hänen soolo-ohjelmistonsa alkaa myöhäiskeskiajalta ja kattaa renessanssin, barokin ja klassismin aikakaudet. Hän on erikoistunut klavikordinsoittoon sekä iberialaiseen musiikkiin periodisoittimilla soitettuna. Hän on esiintynyt historiallisilla uruilla Portugalissa, Espanjassa, Italiassa, Saksassa ja Ranskassa. Hän on äänittänyt F.W. Rustin sonaatteja Hallen museon ainutlaatuisella Sauer-klavikordilla, sekä Wanda Landowskalle omistetun äänitteen Berliinin musiikkimuseon Pleyel-cembalolla. Hän on myös äänittänyt sooloja (Bachin ranskalaiset sarjat cembalolla ja klavikordilla) sekä kamarimusiikkia (sonaatteja huilulle ja cembalolla Michael Faustin kanssa) Bostonin GM Recordsille sekä Elliot Carterin sonaatin CPO-merkille Kölnin Quartet Kontrastsin kanssa.

Areli Cortes graduated with a Master's Degree in harpsichord at Universität Mozarteum Salzburg with Prof. Wolfgang Brunner. She studied harpsichord with Dr. Michael Tsalka at the Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, Mexico City. She completed her degree in piano at the same institution with Ioulia Vishnevetskaya. She has given concerts in important venues in Mexico, including cultural spaces such as museums, churches and concert hall. She has been a member and soloist in different chamber ensembles, and founded the ensemble *Kairós" and the chamber orchestra "El Taller de la Memoria". She has received scholarships for Early Music festivals such as The Nordic Historical Keyboard Festival in Kuopio, Finland (2012, 2014), Geelvinck Fortepiano Festival, Amsterdam (2016) and Zutphen (2019). She has participated in masterclasses with masters such as Richard Egarr, Shuann Chai, Filippo Pantieri, Megumi Tanno, Laurence Dreyfus, Joyce Lindorff, Anna Maria McElwain, Frederic Voorn, Ulrika Davidsson, Il gardellino, among others.

Marketta Kivimäki studied the recorder at Sibelius-Academy as well as her major, the clarinet, with a diploma recital in autumn 1991. She continued her studies for four years in the Royal Conservatory of The Hague specializing in performance practices of the Baroque and Classical periods as well as playing the recorder and historical clarinets, concluding with a diploma in 1995. Since then she has complemented her studies with the foremost Finnish recorder-players, Jari S. Puhakka, Petra Aminoff and Pekka Silén, as well as taking part in various master classes. Marketta teaches recorder and clarinet in Kuopio Conservatory and plays chamber music with Anna Maria McElwain and other Finnish Baroque musicians.

Rodrigo Lluch Sicard is currently studying choral conducting in the Hague Royal Conservatory with Jos Vermunt. The Baroque violin he studies with Luca Giardini in the Conservatory Bruno Maderna in Cesena, Italy. The Honorable Congress of the State of BSC (Mexico) awarded him the State Youth Prize. Rodrigo studied his Bachelor's Degree in violin with Prof. Cuauhtémoc Rivera at the Escuela Superior the Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (National Institute for Fine Arts). In Mexico he played in various ensembles, like the Baroque ensemble "Kairós", violin and piano duos and "El taller de la memoria", a contemporary chamber orchestra he created alongside his partner, Areli Cortés. In pursuance of his conducting career, he has taken classes with Dr Sebastián Cohen (Argentina). Also, he has conducted the Baja California Sur Symphony Orchestra, "El taller de la memoria" and recently he assisted Leonard Know with the Atheneum Kamerorkest. He has participated as a soloist with the Symphony Orchestra of the Escuela Superior de Música, Symphonic Orchestra of Cordoba, "El taller de la memoria", Philharmonic Orchestra of the Arts (recorded the Four Seasons of Vivaldi) and the BCS Symphony Orchestra.

Finnish-born Anna Maria McElwain studied at the Turku Consevatory with Elzbieta Guzek, and later at the State University of New York at Buffalo with Dr Stephen Manes. At the age of 21 she had already completed a Master of Music degree in piano performance and a Master of Arts degree in music theory. In her theoretical studies she specialized in the musical meaning of the Massoretic signs of the Hebrew Bible. In the last decade Anna Maria specialized in the clavichord studying it with Dr Pekka Vapaavuori. She is the first ever to complete a Master of Music degree in clavichord performance at Sibelius Academy. Anna Maria taught at the Sibelius Academy Kuopio department until 2010 and currently focuses on performing, mainly as a clavichordist. She has performed in the United States and in Europe (Finland, Estonia, Sweden, Denmark, Netherlands, Germany, Hungary, Spain, Italy, and Austria). She is the co-founder and artistic director of the Nordic Historical Keyboard Festival (2012–2022), the founder of the First International Clavichord Competition (2014) and the International Clavichord Composition Competition (2018). Anna Maria has explored the limits of the clavichord with later repertoire. She wrote a study on “The Clavichordist's View on the Chopin Preludes”, which compares the possibilities of the Swedish clavichords with German models. Anna Maria's solo recording "Hours Well Spent" on an 1808 Lindholm clavichord at Nydahl Collection in Stockholm came out in November 2013 (Robert Holmin Ljud&Bild), and is the first ever recording of Beethoven on the clavichord. Her second recording was released in May 2015 featuring music of Fux, Johnsen, Lithander, and Beethoven. Anna Maria has received grants from various foundations in Finland, as well as a Kuopio Stipend in November 2013 from the City of Kuopio for her artistic achievements. In 2021 she was honored with the First Early Music America Joan Benson Clavichord Award.

Joona Saraste

Michael Tsalka is currently serving as an Assistant Professor at the School of Music, The Chinese University of Hong Kong, Shenzhen. As a pianist and Early Keyboard performer, he has won numerous prizes in Europe, the U.S.A., the Middle East, Asia and Latin America. He is a versatile musician, who performs reprtoire from the early Baroque era to our days. He was born in Tel-Aviv, Israel. After studies in Israel, Germany and Italy he graduated in 2008 from Temple University (U.S.A.) with a D.M.A. in Piano Performance and an M.M. in Early Keyboard Performance and Chamber Music. His mentors included Lambert Orkis, Joyce Lindorff, Harvey Wedeen, as well as Dario di Rosa, Klaus Schilde, Malcolm Bilson, David Shemer, Sandra Mangsen and Charles Rosen. Dr. Tsalka maintains a busy concert schedule, performing circa 110 concerts a year worldwide. Recent engagements included Hall of Central Harmony in Beijing Forbidden City, Bellas Artes Theater in Mexico City, The Hermitage Museum in St. Petersburg, the Metropolitan Museum in New York, St. Denis Festival in Paris, the Jerusalem Music Centre, the Mozarteum in Salzburg, Kunsthistorisches Museum in Vienna, Concertgebouw in Amsterdam, the ElbPhilharmonie in Hamburg, Shanghai Concert Hall, plus live performances for radio/television stations around the globe (Chicago, Hong Kong, Buenos Aires, Berlin, Munich, Stockholm, Helsinki, Auckland, Brussels, Geneva, London). Together with musicologist Dr. Angélica Minero Escobar, he has prepared a critical edition of Daniel Gottlob Türk's 30 keyboard sonatas for Artaria Editions in New Zealand. Additionally, eight of his scholarly articles have been published by music journals in Italy, the U.S.A., and the Netherlands. He has recorded 27 critically acclaimed CD's for NAXOS, Grand Piano, Paladino, Brilliant Classics, IMI, Sheva Collection, Wirripang, and Ljud & Bild. He has performed as soloist with many orchestras, among them Sydney Consort and ThoroughBass (Sydney), Birmingham University Chamber Orchestra (U.K.), Temple University Chamber Orchestra (Philadelphia), Krasnoyarsk Chamber Orchestra (Russia), Guatemala Symphony Orchestra, Silvestre Revueltas Chamber Orchestra (Guanajuato, Mexico), St. Louis City Orchestra, Hermitage Festival Orchestra (St. Petersburg), Baroque Camerata (Kaohsiung), Filharmonica Orchestra (Manila). Dr. Tsalka has collaborated with musicians such as Lambert Orkis, Cynthia Roberts, Peter Sykes, Alon Sariel and Christopher Hogwood. Many contemporary composers have dedicated works to him. Dr. Tsalka has directed multiple festivals in China, Sweden, Spain, the Netherlands, New Zealand and Finland. From 2002-2008 he taught at the Esther Boyer College of Music in Philadelphia. From 2009-2013 he taught at the Escuela Superior de Música, National Center for the Arts in Mexico City, and at Lilla Akademien, Stockholm. He has been an artist in residence at the NCMA in New Zealand (2018, 2020), and has presented over 140 master classes in academic institutions in all continents. Dr. Tsalka's students have been accepted to prestigious institutions worldwide, and have recently won first prizes at international Piano Competitions.

Eija Virtanen studied clavichord playing at the Sibelius Academy Kuopio department with Mikko Korhonen. In 1996 she did the first C-level exam in clavichord playing in Finland, and in 1998 a B-level exam, both with excellent marks. Eija Virtanen achieved her Master of Music degree in 1997 with organ playing as her main subject (A-level exam in organ in 1995). Eija Virtanen has promoted the clavichord since 1994 with recitals around Finland. She has built her own instrument, which is a copy of the Anders Wåhlström 1752 instrument. In 2011 she got an unfretted 5-octave Specken-Svensson clavichord built by HansErik Svensson. Virtanen is a member of the board of directors of the Finnish Clavichord Society, and a church musician in the Nokia church since 1997. In 2015 Virtanen participated with a recital at the International Clavichord Symposium at Magnano in Italy. Virtanen has played in duo with clavichordists Maritta Heliö and Anna Maria McElwain. Matti Puurtinen has composed clavichord repertoire which she has prermiered. Eija Virtanen's A-level exam in clavichord in 2018 was the third of its kind in the history of Sibelius Academy. It was prepared under the guidance of Pekka Vapaavuori.

Born in Brazil in 1960 and living in France since 1978 Ilton Wjuniski attended the Conservatoire de Paris where, while conducting musicological research, he achieved his scholarship with four ”Premier Prix”. He was also awarded top prizes at the international competitions of Edinburgh, Paris and New York (Pro Musicis Sponsorship Award). He has given concerts in Europe (France, Germany, Switzerland, Italy, UK, Czech Republic, Portugal, Spain, Russia, Armenia) in the US and Canada, Japan, Hong-Kong and in Latin America. Ilton Wjuniski has been ”Resident keyboard Player” at the Northwest Bach Festival under the direction of Gunther Schuller for twelve years. He was a guest artist at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, at the Forum Artium in Osnabrück, the Semanas de Musica Barrôca in Oporto, The Vitae Foundation in Brazil, The Académie Musicale de Villecroze in France. He recorded broadcastsessions for German Radio Stations (WDR Köln, Hessische Rundfunk Frankfurt, Bayerische Rundfunk München and many others). Among his chamber music partners we should mention Valérie Balssa with whom he currently plays in duo for clavichord and Braoque and Renaissance traverse flute. He has also performed Renaissance repertoire for clavichord and lute with Jacob Heringman. His solo repertoire spans from the late Middle Ages to contemporary music and includes comprehensive selections from the Renaissance, Baroque and Classical periods. He is considered a specialist of the clavichord and of Iberian music on period instruments and has given recitals on historical organs in Portugal, Spain, Italy, Germany and France. His latest CD recordings were devoted to the clavichord Sonatas by F.W. Rust on the unique Sauer clavichord at the Museum in Halle as well as a tribute to Wanda Landowska recorded for the Music instruments Museum of Berlin on their Pleyel harpsichord. He also recorded solo (Bach's French Suites on harpsichord and clavichord) and chamber music (sonatas for flute and harpsichord with Michael Faust) for GM Records Boston and Elliot Carter's Sonata for CPO label with Quartet Kontrasts Köln.